Spektakle
Sbandieratori Dumą Naszych Serc
Spektakl fabularno-widowiskowy, poświęcony pochodzącej z czasów średniowiecza rycerskiej włoskiej dyscyplinie żonglerki chorągwiami.
Projekt łączy w sobie zawarty w narracji element edukacyjny z charakterystycznymi dla zespołu spektakularnymi pokazami chorągwiarskimi. Jest to oryginalna w swej formie opowieść o pasji, honorze, braterstwie, męskiej rywalizacji, ale przede wszystkim o sile jaką daje zespół.
Akcja widowiska toczy się w czasach przełomu epoki średniowiecza i renesansu na placu jednego z urokliwych miasteczek słonecznej Toskanii – kolebki włoskiej sztuki żonglerki chorągwiami.
Przedstawienie jest formą scenicznego uhonorowania sztuki Sbandieratori, którą zgłębiamy już ponad 10 lat, a która dzięki swej wielowiekowej tradycji, wymagającej żonglerskiego kunsztu technice i widowiskowości jest wciąż żywa i popularna.
Dodatkowe informacje
Pokaz stworzony z myślą o organizatorach imprez rycerskich i historycznych.
Spektakl składa się z:
- narracji o charakterze fabularno-edukacyjnym
- solowych pokazów chorągwiarskich w wykonaniu liderów zespołu
- duetów chorągwiarskich
- elementów interaktywnych - dworski taniec z udziałem widzów
- finałowego show łączcego żonglerkę chorągwiami z elementami tańca
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Scenariusz i reżyseria: Karina Prajs-Owczarek
Choreografia: Dariusz Owczarek i Emilia Zawalińska
Skład artystyczny: 8 artystów - chorągwiarze i tancerki
Zarys fabuły
Charakterystycznym elementem przedstawienia jest narracja, która wprowadzi widza w klimat całego spektaklu, opowiadając o dyscyplinie i zapowiadając najbardziej widowiskowe elementy. Artyści swoimi działaniami przeniosą widzów na pełen radości, gwaru i dźwięków muzyki włoski festiwal choragwiarski. Nie zabraknie dźwięku cykad, jakże charakterystycznego dla malowniczej Toskanii, szlachcica na koniu czy wątku romantycznego, który pojawia się zawsze w rycerskich opowieściach.

Kluczem do zbudowania treści całego przedstawienia jest podział na dwie kategorie, dyscypliny Sbandieratori: klasyczną i artystyczno-akrobatyczną. Ten podział jest bezpośrednią przyczyną wykreowania dwóch drużyn chorągiwarskich, które ze sobą rywalizują. I to właśnie wokół tej rywalizacji została zbudowana fabuła. Historia opowiadana przez narratora jest ilustrowana działaniami scenicznymi, a także przeplatana popisami solowymi i duetami chorągwiarskimi.

Zasadniczym przekazem, który płynie ze spektaklu, jest pochwała braterstwa i siły zespołu, drzemiącej w różnorodności charakterów, połączonych wspólną pasją i chęcią rozwoju. Dlatego kulminacyjnym punktem całego przedstawienia jest finał w wykonaniu grupy chorągwiarzy, który prezentuje najpiękniejsze elementy klasycznej i artystycznej odmiany ten niezwykłej rycerskiej dyscypliny.
Wymagania techniczne
● wymiary sceniczne: 10 m głębokość x 15 m szerokość x 6 m wysokość
● wydzielona przestrzeń o równej nawierzchni (podest sceniczny nie jest wymagany)
● nagłośnienie do odtworzenia podkładu muzycznego
● oświetlenie wymagane tylko przy pokazach realizowanych po zmroku, możliwa też pełna reżyseria świateł.